Уроки сольфеджио в музыкальной школе "Академии Артэ"

Урок сольфеджио и музыкальной грамоты в первом классе музыкальной школы. „Пасынок“ государственной системы детского образования в Австрии. Казалось бы, зачем он нужен? Разве игры на инструменте в классе специальности недостаточно, чтобы научить ребенка читать ноты и подготовить его к выступлению в двух годовых концертах? Присмотримся к процессу обучения музыкальному исполнительству повнимательнее.

Как мы чаще всего разучиваем произведение? Понятно, что по-разному, но все же? Начинаем с чтения его названия и имени автора. При этом, обладая некоторым опытом, вспоминаем о том, как звучала музыка этого композитора, которую мы уже слышали.

  Знакомство младших детей с новой пьесой зачастую начинается с создания педагогом вербальной картины, порождающей не только эмоциональный отклик, но и множество вопросов. Как и желание найти на них в нотах ответы. Что здесь написано о характере музыки? Какими средствами он создается? Выбор темпа, динамики, способов артикуляции, как и игра в очень низком или высоком регистре - все имеет значение.

Охватили беглым взором форму произведения - заметили контрасты и повторения? Определили границы начального периода? Возможно, в нем проявилось что-то необычное? А как взаимодействуют мелодия и аккомпанемент, если мы играем гомофонную музыку? Как соотносятся между собой проведения темы в фугетте? Не забудем отметить ключевые моменты музыкального „действия“.

 Про „фон“ и рельеф“ мы, конечно же, скажем детям позднее. И с объяснением драматургии сонатной формы спешить не будем. А вот логику образования простых форм мы начинаем обсуждать гораздо раньше, понятным для учеников языком.

Чтобы видеть детали, воспринимать текст более крупными блоками, слышать музыку „внутри“, не говоря уже о том, чтобы записывать услышанное, нужна тренировка. А именно, обучение соотнесению элементов разных систем.

 Развитие памяти и чувства ритма, восприятия звуковых линий и комплексов, знание правил и простых технических „секретов“ намного упрощают общение с инструментом. Даже прагматически-прикладной подход к музицированию - подбор аккомпанемента и столь необходимый навык “переноса“ произведения в другую тональность, более удобную для партнера по вокально-инструментальному ансамблю имеет обоснование.

Внутреннему слышанию музыки дети учатся, интонируя „вслух“ и „про себя“. Поют при этом „красивым звуком“, четко „проговаривая“ и распределяя дыхание в соответствие с логикой музыкального текста. Путь к „чистоте“ интонации пролегает через кропотливую работу над распознаванием тональностей и развитием „ступеневого“ слуха.

Чтобы оценить мастерство решения музыкальной „задачи“, нужно не только прочесть ее и понять, но и попытаться решить самому. Этому и многому другому мы уделяем время на уроках сольфеджио и теории музыки в "Академии Артэ", многолетнем партнере "Гармонии". Сохраняя его на занятиях в инструментальных классах для достижения других целей.